Le regard, l’observation, l’échange, la recherche et la compréhension sont des domaines que Swed Oner explore lorsqu’il peint. C’est ainsi qu’il faut comprendre sa démarche artistique. Ne souhaitant pas s’arrêter uniquement sur l’être humain en tant que tel, Swed Oner cherche à retranscrire la quintessence de ses émotions. Pour lui, chaque être est unique et chacune de ses émotions l’est tout autant.

Son travail

Partant de ce principe, il cherche à mettre en avant une vie, en s’inspirant d’une rencontre et d’une photographie qu’il réalise après avoir échangé avec une personne. Chaque photographie donne ensuite naissance à un portrait mural ou sur toile. Les peintures murales repositionnent toujours les individus dans leur environnement. En effet, chacun est peint sur un mur de sa ville, son quartier ou sa rue. Toutes ses œuvres ont pour objectif de faire parler l’humanité. Se définissant comme « portraitiste humaniste », Swed Oner voyage et arpente les quatre coins du monde afin d'aller à la rencontre de nouvelles personnes.

Il recherche en elles une singularité, des sentiments propres à chacun qu’il mettra en avant dans son œuvre. Se refusant à quelconque communautarisme, il appréhende ses peintures. Non pas sous le prisme d’un genre, d’une origine, ou d’une couleur de peau, mais plutôt sous celui d’un état, d’un ressenti, d’une universalité qui nous caractérise tous.

L'artiste

Autodidacte, il préfère apprendre par lui-même plutôt que de suivre un apprentissage. Il fait partie de cette génération d’artistes qui souhaite s’exprimer par le biais de la peinture murale aussi connue sous le nom de graffiti. Pour ne garder que l’essentiel, Swed choisit d’éliminer les moindres fioritures et de travailler en noir et blanc. Une autre manière d’exprimer la dualité que l’être humain est capable de ressentir. Le bien et le mal sont dans ses portraits nuancés par le mélange. Les peines, les peurs, les blessures mais aussi l’espoir, les lueurs, les fragiles bonheurs, le temps qui passe, un portrait c’est autant de choses qui s’expriment, un regard c’est une vie qui se raconte, c’est la vôtre, c’est la leur, c’est la sienne.

Comme un symbole de protection, une auréole dorée est retrouvée sur toutes ses œuvres afin de ne pas emprisonner mais lier ses différents portraits. Le cercle est une figure géométrique parfaite, sans angle, ni recoin où tous les points sont à égale distance. Il en devient ainsi un symbole d’égalité.