AkirOvitcH est un artiste autodidacte, passionné par les lettres depuis toujours. Multi-facettes et polyvalent, il est logiquement animé par l’art de l’écriture sans jamais se limiter à un outil ou un support.

Né en 1980 à Istanbul, AkirOvitcH fait ses premiers pas dans l'art à travers le graffiti en 1994. Il remplit alors sans relâche les rues et les chemins de fer de la banlieue sud de Paris où il grandit. Son terrain d’expression s’élargit aujourd’hui à l’autre bout de l’Europe jusqu’aux États-Unis.

De la bombe colorée à la plume, des murs sales aux feuilles immaculées

Son art s’oriente naturellement vers la calligraphie, elle lui offre un plus grand éventail d'outils. Il la poussera à son paroxysme en écrivant jusqu’à l’obsession partout et tout le temps. Sa dextérité paye. Un an après seulement, il est sollicité pour intégrer le collectif international Calligraphy Masters. AkirOvitcH devient alors l’un des ambassadeurs français de la discipline qui regroupe les 30 calligraphes les plus influents dans le monde.

Les couleurs, les valeurs, la douleur.

En 2015, il décide de se consacrer à la peinture sur toile. Par ailleurs, sa notoriété l’amène à travailler avec de multiples artistes. 

En parallèle, AkirOvitcH collabore sur plusieurs projet notamment au design et à la décoration d’un hôtel à Hossegor, inaugurant ainsi un nouveau concept d’établissement : Jo & Joe. Il rejoint aussi la Fédération Française de Bagarre, collectif d’artistes pour qui il réalise plusieurs designs et oeuvres pour la première partie de la tournée du groupe de rap français mythique : NTM.

Mes brumes de couleurs

Le formalisme académique des lettres laisse place à des aspects vaporeux, à l’importance des couleurs et aux émotions qu’elles procurent. Petit à petit, son travail s’affine et se déleste de tout le superflu. Il tend vers une forme plus abstraite de la lettre.

Une des motivations de ce nouveau projet est la liberté. En constante recherche et évolution, AkirOvitcH partage les sujets qu’il connaît le mieux, sa vie, ses rêves, son parcours qu’il traduit aujourd’hui par le mouvement.

Sa nouvelle série « Autoportrait : mes brumes de couleurs » se veut plus légère et moins directe dans l’approche que ses précédents messages purement calligraphiques. Plus contemporaine et accessible émotionnellement, elle se traduit par la douceur du mélange des couleurs et des oeuvres plus contrastées